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1. A gauche, à l'arrière-plan, un bas-relief avec un homme embrassant une femme, plus près des statues de Venus et Hercule nus, cet ensemble  crée une atmosphère mythologique et érotique à cette scène de séduction contemporaine qui nous montre un gentleman offrant un verre de vin à une dame. Un grand plat d'huîtres au premier plan, un aphrodisiaque bien connu, nous indique que ses intentions sont claires. Mais la dame semble hésiter. Si la musique est souvent le symbole de l'harmonie amoureuse, elle retient son théorbe (sorte de luth baroque) contre elle et n'en joue pas. Deux personnages regardent, médusés, ce qui se passe. (Wallace Coll.)

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3. Avec le XVIIIe siècle, nous quittons l’univers hollandais. Watteau nous introduit dans celui des fêtes galantes chères à cette époque avec son Amour au théâtre Français. Une hypothèse crédible fait de cette scène la conclusion d’un intermezzo des Fêtes de l’Amour et de Bacchus, mis en musique par Lully, joué à Paris en 1706 et 1716, montrant la réconciliation entre Bacchus, l’acteur assis couronné de feuilles de vigne, et Cupidon, reconnaissable à son carquois de flèches, à qui il tend son verre pour trinquer. Le temps semble comme suspendu entre l’amour, la danse, la folie, l’ivresse et la réconciliation auxquels le vin contribue. Les flûtes sont vraisemblablement remplies de champagne, le vin des comédiens, déjà à la mode, bien avant que Madame Pompadour n'en fasse l'un de ses attributs et dont elle disait : "Le Champagne, c'est le seul vin qui laisse une femme belle après boire" (elle s'en faisait livrer deux cents bouteilles chaque année).
 
4-5. Avec son Repas italien, Nicolas Lancret émule de Watteau nous plonge dans une scène champêtre de « libertinage aristocratique raffiné avec quelque bouteilles qui fraîchissent dans leur paniers ». Dans la même veine, Les Amoureux de Jean-Marc Nattier nous démontre sans équivoque combien amour et plaisir du vin relèvent l’un de l’autre.
 
6. Au XIXe siècle en Angleterre, James Tissot dans sa Partie carrée nous convie à un pique-nique. A la différence de Manet et de son Déjeuner sur l’herbe dont il s’inspire, son œuvre se caractérise par un académisme qui atténue quelque peu le propos poursuivi si l’on en croit son titre évocateur.
 
8. Le champagne, compagnon des grands moments, nous revient chez Le Père Lathuille de Manet, qui enchanta Huysmans au salon de 1880. Dans ce restaurant-jardin de l’avenue Clichy, il s’interpose entre les deux (futurs ?) amants.
 
13. Connu pour son penchant pour les nuits parisiennes agitées, Toulouse-Lautrec nous montre ici Lucy Jourdain, une célèbre demi-mondaine accompagnée de son amant le baron de W. Le Cabinet particulier renvoie au genre de « petits salons que l'on peut réserver dans les meilleurs restaurants de Paris, qui évoque la luxure et se trouve souvent traité par les caricaturistes », souligne Danièle Devynck, la conservatrice en chef du Musée Toulouse-Lautrec d’Albi, avant d'ajouter : « L'œuvre fait référence à un café-restaurant où Toulouse-Lautrec se rend fréquemment à la fin des années 1890 ». 
 
18. Avec Au Café, Emil Nolde dépeint la vie nocturne de la grande ville. « Ces dames, des cocottes berlinoises, accompagnent des bourgeois. Les personnages sont assis calmement, visiblement détendus, et malgré cela, le tableau contient une excitation pétillante (provoquée en partie par le vin peut-être) que l’on ressent aux coloris agressifs. Le regard que portent les deux hommes sur la femme crée l’atmosphère érotique de la scène ». Le vin y contribue-t-il ? Il y a bien un rafraîchissoir, mais est-ce pour autant du champagne cette fois-ci ?

20. Tristan parvient à vaincre le géant et redouté Morholt. De retour auprès du roi Marc après cet exploit, il est prié de retrouver la fille aux cheveux d'or, dite Iseult, afin qu'elle épouse le roi. Sur le navire qui les conduit vers ce dernier, Tristan et Iseult, assoiffés, boivent par erreur un breuvage donné par la servante d'Iseult : c’est le philtre d'amour préparé par la reine d'Irlande (la mère d'Iseult) pour que le roi Marc et Iseult puissent se désirer et s'aimer passionnément et vivre ainsi un mariage d'amour. Suite à cette erreur, Tristan et Iseult vont éperdument s’aimer.
 
21. L'une des plus exaltantes formes amoureuses est celle de l’amour fou, célébré ici par Marc Chagall dans son Double portrait au verre de vin. Le vin y abolit les lois de la pesanteur. Chagall glorifie la félicité de son union avec Bella. « Toute la composition respire la gaieté : le déchaînement dionysiaque des corps et des sens, évoqué par le verre de vin brandi par le marié, sa main espiègle aveuglant la jeune épousée qui, sous sa virginale robe de mariée largement décolletée, porte des bas violets ». Le tout illustre le pouvoir terrestre et surnaturel de l’amour. L’ange auréolé de disques verts veille sur le couple et participe de cette poétique à la fois sensuelle et mystique.