1. L’atelier le plus orientalisant du VIIe s. av. J.-C. est sans conteste celui de la Grèce de l’Est qui regroupe les îles de la mer Egée et les cités de la côte ionienne. C’est dans cet atelier que l’on perçoit le mieux les motifs venus d’Orient que sont les frises d’animaux (fauves et cervidés), les monstres fantastiques (sirènes, griffons et sphinx) et les motifs végétaux comme la rosette, le lotus ou la palmette. La production de la Grèce de l’Est présente, dans la deuxième moitié du VIIe s. av. J.-C., un style commun : le « style des chèvres sauvages ». Il décore, le plus souvent, des œnochoés (vase à verser le vin) à embouchure trilobée et se caractérise par … un décor végétal et animalier disposé en registres superposés et par la prépondérance du bouquetin, ou chèvre sauvage, qui lui a donné son nom. L’« œnochoé Lévy » offre une vision extrêmement raffinée de ce style. Sur son épaule se côtoient monstres (griffon et sphinx) et animaux réels (oie et daim), tandis que sa panse est recouverte de cinq registres superposés alternant frises de bouquetins et de cerfs paissant et se dirigeant vers la droite. Le tout est parsemé d’une profusion de petits motifs décoratifs dont l’effet tapissant rappelle les tissus brodés orientaux par lesquels tous ces motifs sont parvenus dans le monde grec.

2. Le rhyton, vase à boire dont la forme s’inspire de la vaisselle métallique orientale, est constitué d’une vasque cylindrique munie d’une anse et d’une extrémité en forme de tête d’animal réel ou fantastique. La vasque du rhyton de Douris est décorée de deux tableaux, séparés au centre par un décor de losanges, par des languettes et une frise de méandre et de croix. Chaque tableau présente un personnage lié à l’univers du banquet dont le vase fait lui-même partie. Deux comastes* nus, portant un himation (NDLR. vêtement drapé de la Grèce antique) en écharpe sur les bras et munis d’un bâton, effectuent quelques pas de danse probablement sous l’emprise du vin. L’un d’eux tient une coupe dans la main, alors que sur l’autre composition, le même vase est suspendu au mur par une anse comme c’est l’usage lors du banquet.

* Les participants au komos sont appelés des comastes. Dans la littérature archéologique et iconographique, le komos désigne généralement un cortège bruyant et festif de buveurs accompagnés de musiciennes, caractéristique dans les représentations de banquets et fêtes dionysiaques. Cette procession pourrait puiser ses origines dans une fête de la nature dédiée à Dionysos et sa suite lors des vendanges. Figurant régulièrement sur les vases attiques dès le VIème siècle av. J.-C., il semble progressivement perdre sa valeur rituelle pour devenir un divertissement privé  (source : Musée du Louvre). 

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3. Le premier quart du Ve s. av. J.-C. (500-475 av. J.-C.) correspond à « l’âge d’or » des figures rouges attiques. Elles se distinguent, à cette époque, par la maîtrise de leur dessin et la variété de leur répertoire thématique… Le cratère représenté ici est une variante du cratère en cloche : il s’agit d’un cratère à oreillettes, qui tire son nom de la forme de ses anses. La scène qui y est peinte représente Ganymède (face A) poursuivi par Zeus (face B). Ganymède, un des plus beaux jeunes hommes de la mythologie grecque, fut courtisé par Zeus qui l’enleva sous la forme d’un aigle et l’emmena sur l’Olympe où il servit d’échanson aux dieux... Ganymède est nu, jouant au cerceau (symbole de la jeunesse) et tenant un coq, présent d’amour de Zeus (source : Musée du Louvre).